Tags: живопись

Артемизия Джентилески. Не слишком ли кроваво?



В феврале и марте в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставлялись три "неаполитанца" первой половины XVII века: «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино.

Артемизия Джентилески — первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы. Я не видел её работ раньше, по крайней мере, не обращал внимания. Здесь она мне показалась уж слишком "мясником". Как-то не по-женски чрезмерно кровавой. Посмотрев это произведение - а оно, судя по названию выставки («Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники»), центральное на этой выставке, я не смог получить эстетического удовольствия от остальных картин.

На иллюстрации: Артемизия Джентилески (1593-1653). Юдифь и Олоферн (1612—1613). Х., м. Музей и Королевский парк Каподимонте. Неаполь.


И опять - Куинджи


Прошлая неделя у меня выдалась серой, нервной и депрессивной. Этому способствовали и погода, и дела на работе, и ещё кое-что. Чтобы не впасть в уныние, я решил всё бросить и рвануть в Третяковку. На "Арлекины Серебряного века". "Арлекины..." - это, вообще, сказка, радость, музыка души, мощнейший антидепрессант и т.д. и т.п. Но об этом - позже. Насладившись Сомовым и Судейкиным (и, в меньшей степени, Сапуновым), я не мог не заглянуть ещё раз на Куинжди.

Несмотря на обилий посетителей (чем эта выставка проигрывает Арлекинам), я всё-таки смог получить массу удовольствия и здесь. Вчера, в отличие от предыдущего посещения выставки, я был способен воспринимать эту великолепную живопись. Не буду описывать выставку, ни с позиции искусствознания, ни с позиции экскурсовода. Есть немало авторов, которые это делали и сделают гораздо лучше меня.

Раз уж прошлый раз я описывал свои наблюдения за посетителями, то и в этот раз кратко остановлюсь на этом. 1. Очередь при входе в Инженерный была раза в три короче. 2. В залах я не встретил ни одного посетителя: со шведскими палками, с детскими колясками, с громоздкими рюкзаками и иными предметами за спиной, джентельменов в головном уборе. 3. Посетителей на втором этаже, как и в прошлый раз, было очень много (не так, чтобы всё было забито донельзя, но смотреть было сложно). 4. На третьем этаже, в отличие от прошлого раза, тоже было много. Я надеялся хотя бы здесь спокойно, не торопясь насладиться картинами Архипа Куинджи - в полной мере не удалось. Придётся идти в третий раз. 5. Пресловутых "левых" (?) экскурсий, как и в прошлый раз, не наблюдал.

И в завершении, в контексте моего несерьёзного хобби: на шедевре Куинджи "Днепр утром", 1881, х.,м., ГТГ. В левом нижнем углу хорошо различимы две бабочки. Несколько мазков сделанные рукой большого мастера. С большой вероятностью это капустница (лат. Pieris brassicae) и крапивница (лат. Aglais urticae).



Чья это муха? Ильи Иосифовича Кабакова :)

Ещё одна работа с выставки Ильи и Эмилии Кабаковых в Новой Третьяковке «В будущее возьмут не всех. Ретроспектива»: Ева Александровна Казарянц "Чья это муха?". 1987. Дерево, масло. Авторская рама. Частное собрание.


Как в других постах про насекомых, уточняю: сфотографировано в Москве, в середине сентября. На картине, вероятно, муха комнатная (лат. Musca domestica) из семейства настоящие мухи (лат. Muscidae) :).

"В галерее - выходной" или "Перед дипломом"

Позавчера я писал про толпу, буквально проносящуюся мимо шедевров в "Ночь музеев". Но и в то время, когда Третьяковская галерея закрыта для посетителей, она на самом деле не пустует.

Думаете просто получить диплом художественного ВУЗа?

В преддверии "Ночи музеев". Лаврушинский переулок. Очередь в Третьяковку. Ради чего?

"Служенье муз не терпит суеты..."
А.С. Пушкин

"Ночь музеев" - прекрасная идея. Хотя мне гораздо больше нравится, когда самые известные музеи и галереи работают хотя бы раз в неделю допоздна. Сам я сова и люблю наслаждаться искусством ближе к ночи, особенно если в это время посетителей будет меньше, чем днём (реально так и бывает, по крайней мере в Москве).

Есть один день в году, когда из крупнейших московских музеев и галерей надо бежать, как от огня. Это т.н. "Ночь музеев". По непонятным мне причинам, в это время в эти музеи и галереи стремятся попасть тысячи посетителей. Через залы они проходят наспех, толпой, как будто бы главная их цель - пробежаться в эту ночь мимо максимального числа шедевров. Да, проход в эту ночь бесплатный. Но ведь также один день в неделю вход, например. в Третьяковку тоже бесплатный. Но фотографии - очередь в главное здание Третьяковской галереи. Замечу, что в мае здесь не было ни одной выставки, на которую надо было бы стоять хотя бы в средней по размерам очереди. Ажиотаж времён выставок Валентина Серова или Айвазовского, когда вышибали двери, прошёл.



PS. Если в прошлые годы в главное здание Третьяковки пускали всех пришедших на "Ночь музеев" сплошной толпой, то в этом году сделали сеансы. Последний начинался в 23-00. Все ли прошли, я не знаю...

Шнур на выставке Зинаиды Серебряковой в Третьяковке

Выставки в Инженерном корпусе Третьяковской галереи - это практически всегда очень значительное явление в художественной жизни Москвы. А тут - Зинаида Серебрякова!!! Один из моих любимых художников. Это уже вторая её выставка в галерее за последние несколько лет. Слава богу, нездоровый ажиотаж вокруг руссих художников несколько спал. Двери на выставку Серебряковой, как к Серову, не вышибают, билеты можно купить в интернете. Цена не маленькая, 600 рублей, но пусть лучше столько, зато можно относительно спокойно посмотреть. "Служенье муз не терпит суеты".

Пришёл на выставку в четверг, 6 июля, к 14-00. Смотрю, наслаждаюсь, не спеша перехожу от картины к картине. И, вдруг, - шум, гвалт, в залы буквально врывается толпа телевизионщиков.

Среди них Сергей Шнуров. Пояснения ему даёт сама директриса Третьяковки - Земфира Трегулова. О наслаждении живописью можно забыть. Шнур что-то читает на камеру по заготовленной бумажке. Телевизионщики громко комментируют. Как мне сказали, вроде бы ведутся съёмки передачи "Планы на завтра" Татьяны Арно, 1 канал. Наконец один из посетителей почтенного возраста не выдерживает и прямо во время записи выходит в пространство съёмки и тоже громко начинает читать телевизионщикам совершенно справедливую нотацию.

Collapse )

Пределы осязания на Тверском бульваре

Я не очень хорошо разбираюсь в современном искусстве, но мне интересно наблюдать за его развитием. Не на выставках признанных мэтров, а в том состоянии, когда молодой человек начинает быть художником. Лишь очень немногие из них, отталкиваясь, в том числе от художественных идей сотоварищей, прорвутся к солнцу, их произведения станут предметом восхищения современников и потомков. Но сейчас все они вместе пытаются создать новое искусство. После этих пафосных мыслей я отправился на очередную выставку молодого искусства "Пределы осязания", которая проходила в одном из зданий Московского музея современного искусства в Москве, на Тверском бульваре 9. Многолетний куратор этих выставок - Дарья Камышникова. Репортаж о прошлогодней её выставки: "13'20 - Изыскание изучений. Ежегодный кураторский проект Дарьи Камышниковой в ММоММа".

На этот раз выставка была меньше. Примерно в 2-3 раза. Но менее интересной она не стала. Я вполне принимаю замечание Петра Войса в отношении этой выставки: "Поосязал, что подали, и в очередной раз понял - близко, но не мое. Правильно и гладко в критериях современного искусства, но мелко и пресно с позиций жизненных реалий. Мне другая осязаемость нравится". Но, в конце концов, современное искусство - это не только Pussy Riot, не только эпатаж, но и "вдумчивая лабораторная работа".








Наибольший интерес, ИМХО, представляли самые крупные работы выставки.  :)
Collapse )

Илларион Голицын. Вернисаж в Третьяковской галерее

От поездки на спектакль Театра на лужайке была и некоторая практическая польза. Уезжая после спектакля, как обычно, "лошадные" (те, кто с автомобилем) предлагают добросить до Москвы "безлошадных". И мои пассажиры подарили мне пригласительный на вернисаж Иллариона Голицына. Нельзя сказать, что я хорошо знал этого художника.


Илларион Голицын (1928-2007) - советский и российский художник-график. Ученик Павла Корина и Владимира Фаворского. Также занимался живописью и скульптурой. 3 сентября 2013 г. в Третьяковской галерее к 85-летию художника открылась выставка его работ "Быть самим собой". Выше - его картина "Небо в мастерской".
Collapse )

13'20 - Изыскание изучений. Ежегодный кураторский проект Дарьи Камышниковой в ММоММа

В Ермолаевском переулке, д. 17, в филиале ММОМА на прошлой неделе открылась ежегодная выставка "молодого искусства", у которого уже более 10 лет куратором выступает Дарья Камышникова. На этот раз её девиз "Изучение изысканий", или на английском (менее ярко): "Analysis of reswarch".


Я всегда с удовольствием посещаю эти выставки. Не ставя своей целью сравнивать их с Биеннале современного искусства или с выставками в Гараже. Хотя бы для того, чтобы посмотреть на таких симпомпончиков (Мари Сокол. Сила знаний. М.В.Ломоносов. 1711-1765).
Collapse )

Ирина Антонова ушла с поста директора ГМИИ им. А.С. Пушкина...

Ирина Александровна Антонова - живая легенда российского музейного дела. Мне посчастливилось ее ... видеть и слушать несколько раз. Много-много лет тому назад она, уже директор Пушкинского музея,  провела нам, небольшой компании, в которую входили наши общие знакомые, экскурсию по своему музею. Парадокс - я отношусь с огромным уважением к ГМИИ, но влюбился я не в музей, - а в Ирину Александровну. Притом, что она была отнюдь не комплиментарна к своим гостям, - в разговоре о живописи она не скрывая свою эрудицию.

Недавно, 11 апреля с.г. я её видел и слышал на вернисаже Бориса Мессерера. Это очень интересное событие прошло незаметно для "широкой общественности", но ИМХО там было нечто, что заслуживало самого широкого внимания художественной и политической московской тусовки (постараюсь найти время и описать). Но здесь я про Ирину Антонову:


Ещё одна фотография двух очень уважаемых и очень давно знакомых между собой людей, каждый из которых - это одновременно и история всей послесталинской-советской, постсоветской и современной московской культурной жизни и ее двигатели и классики - и всё-всё-всё.
Collapse )