Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Артемизия Джентилески. Не слишком ли кроваво?



В феврале и марте в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставлялись три "неаполитанца" первой половины XVII века: «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино.

Артемизия Джентилески — первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы. Я не видел её работ раньше, по крайней мере, не обращал внимания. Здесь она мне показалась уж слишком "мясником". Как-то не по-женски чрезмерно кровавой. Посмотрев это произведение - а оно, судя по названию выставки («Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники»), центральное на этой выставке, я не смог получить эстетического удовольствия от остальных картин.

На иллюстрации: Артемизия Джентилески (1593-1653). Юдифь и Олоферн (1612—1613). Х., м. Музей и Королевский парк Каподимонте. Неаполь.


Арлекины в Третьяковке

Само название... Лично я не могу сохранять меланхолическое спокойствие от словосочетания "серебряный век". Такое влекущее, сладостное, пьянящее, какие-то прекрасные грёзы и радость... А тут ещё и "арлекины". И ведь одна и та же Третьяковка. В соседнем. Инженерном корпусе идёт великолепная выставка Куинджи, куда какие-то "маркетологи" привлекают обывателя "конкурсом селфи" и тут же "Арлекины Серебряного века"!


Из описания на входе на выставку: "Приуроченная к юбилею Константина Сомова выставка "Арлекины Серебряного века" объединяет трёх художников - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина.

Для Серебряного века фигура Арлекина - одна из главнгых метафор эпохи, вобравшая в сеья всю горькую и пьянящую иронию fin de siecle. "Я живу, как Арлекин, и умру, как Арлекин", - говорил Николай Евреинов, выступивший с идеей "театрализации жизни" и "интимизации театра". Бесчисленныве Арлекины. коломбины, Пьеро лицедействуют в рисунках и картинах, на страницах журналов и книг, театральных подмостках, экране синематографа. Художники. поэты не толькол создавали новые образы персонавжей Commedia dell'arte, но и отождествляли себя с ними. Образ и облик Арлекина у каждого из представленных на выставке художников свой. Для каждого из них маска Арлекина значима, как некий маркер их личной и творческой позиции.

Вирусом арлекинады русскую культуру начала ХХ века заразил Александр Блок. В декабре 1906 года увидела свет мейерхольдлвская постановка лирической драмы поэта "Балаганчик" с декорациями Николая Сапунова и с музыкой Михаила Кузьмина. Сценическое решение Сапунова создавало эффект проницаемости границ реального ти вымышленного мира - арлекинада выплёскивается в настоящее городское пространство, следуя декларации блоковского Арлекина: "...широко вздохнуть и выйти в мир!". Эта концепция во многом лпределила не только особенности работы Сапунова в театре, но и сюжеты его станковых произведений. Сам он был для современников персонификацией Арлекина - "неугомонный бездомный, бродячий художник-арлекин" (Я. Тугендхольд)."

Вот здесь более полно:


Судейкин С.Ю. Афиша "Карнавал Русского охотничьего клуба". 1914 г.


В этой "Афише.." интересно рассматривать каждую деталь. Одновременно вспомиинается 1 авгста 2014 г. - дата вступления России в Первую мировую войну, до которой оставалось всего 167 дней. Через три года и 8 дней рухнула Российская монархия, а ещё через полгода начался всеобщий хаос и гражданская война...


Гунияди Янос и её след в русской культуре

Оригинал взят у gastroscan в Слабительная минеральная вода Гунияди Янос и её след в русской культуре

Я полагаю, мало кто сейчас знает, что такое Гунияди Янос. А ведь:

- так подписывался А.П. Чехов; кроме того он неоднократно упоминал эту воду в своих письмах;

- у Саши Чёрного (на левой фотографии) есть блистательно-игривое стихотворение "Искатель" («Из дневника современника») посвящённое исключительно Гунияди-Янос:
«С горя я пошел к врачу.
Врач пенсне напялил на нос:
"Нервность. Слабость. Очень рано-с.
Ну-с, так я вам закачу
Гунияди-Янос...»;

- Андрей Белый, Влас Дорошевич, Сергей Сергеев-Ценский и другие русские литераторы тоже не обходят вниманием в своих произведениях эту воду;

- личный врач П.И. Чайковского писал в своих воспоминаниях, что стакан Гунияди-Янос мог способствовать развитию холеры, ставшей причиной смерти великого композитора;

- Дмитрий Быков использует название этой воды, как характеристику эпохи: "Серебряный век запомнился миллионам не как эпоха Блока и Ахматовой, а как время гунияди-яноса и фильмы "Сказка любви неземной"; самым читаемым романом был не "Петербург", а "Санин", и весь бунт футуристов, в основе своей эстетический, был не против социального угнетения, а против вала обывательской культуры, торжествующего китча!"

( См. подробнее, включая стихотворение Саши Чёрного )


Книга о Ю.П. Мякинькове - создателе отечественных ЛБВ

Обложка книги Г.В. РовенскогоПорадовало появление новой книги "Мякиньков Юрий Павлович - ведущий разработчик ЛБВ" о талантливом ученом, создателе чрезвычайно важных для оборонных и космических разработок ламп бегущей волны - Ю.П. Мякинькове (на фотографии), более 40 лет проработавшем во фрязинском "Истоке". Автор книги Г.В. Ровенский - краевед, позиции которого в исторически-краеведческих вопросах я иногда не разделяю. Но за эту книгу я ему благодарен. Г.В. Ровенский длительное время работал бок-о-бок с Мякиньковым, поэтому и Юрия Павловича, и специфику проектирования ЛБВ знает очень хорошо. Читая книгу, мне лично иногда сложно было пробираться через специфические радиофизические и радиоэлектронные термины и понятия, через все эти номера институтов, цехов, лабораторий, через "Шпоры", "Шапки", "Школы", "Шарики" и "Шестерни". Но в книге много фамилий, лиц, кратких биографий. И, понимаешь, что для всех этих людей и для их коллег эти номера и условные названия - это долгие годы жизни, насыщенные, интересные, порой не простые. Я видел, с каким воодушевлением читали эту книгу некоторые участники описываемых в ней событий. И за это - моя глубокая признательность автору!

PS/ Жаль, что качество иллюстраций, как в бумажной, так и в интернет-версии оставляет желать лучшего.

Ирина Антонова ушла с поста директора ГМИИ им. А.С. Пушкина...

Ирина Александровна Антонова - живая легенда российского музейного дела. Мне посчастливилось ее ... видеть и слушать несколько раз. Много-много лет тому назад она, уже директор Пушкинского музея,  провела нам, небольшой компании, в которую входили наши общие знакомые, экскурсию по своему музею. Парадокс - я отношусь с огромным уважением к ГМИИ, но влюбился я не в музей, - а в Ирину Александровну. Притом, что она была отнюдь не комплиментарна к своим гостям, - в разговоре о живописи она не скрывая свою эрудицию.

Недавно, 11 апреля с.г. я её видел и слышал на вернисаже Бориса Мессерера. Это очень интересное событие прошло незаметно для "широкой общественности", но ИМХО там было нечто, что заслуживало самого широкого внимания художественной и политической московской тусовки (постараюсь найти время и описать). Но здесь я про Ирину Антонову:


Ещё одна фотография двух очень уважаемых и очень давно знакомых между собой людей, каждый из которых - это одновременно и история всей послесталинской-советской, постсоветской и современной московской культурной жизни и ее двигатели и классики - и всё-всё-всё.
Collapse )

Открытие выставки Е.Д. Поленовой в Третьяковской галерее 15.12.2011

15 декабря 2011 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи состоялось открытие выставки Е.Д. Поленовой

На фотографии: директор музея-усадьбы В.Д. Поленова Н.Н. Грамолина-Поленова и директор ГТГ И.В. Лебедева на открытии выставки.

Н.Н.Н.Н. Грамолина и И.В. Лебедева на открытии выставки Е.Д. Поленовой в Третьяковской галерее


Collapse )