Знакомитесь: художник Константин Чеботарев (1892-1974). Тревожно. 1933 год. Картон, масло. 69х51.
Из собрания Чувашского государственного художественного музея, г. Чебоксары.
"Тревожно" сейчас находится в Третьяковской галерее на выставке "Золотая карта России. Живопись XVIII - XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея".
В феврале и марте в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставлялись три "неаполитанца" первой половины XVII века: «Юдифь и Олоферн» Артемизии Джентилески, «Ангел с игральными костями и туникой Христа» Симона Вуэ, «Святая Агата» Франческо Гварино.
Артемизия Джентилески — первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы. Я не видел её работ раньше, по крайней мере, не обращал внимания. Здесь она мне показалась уж слишком "мясником". Как-то не по-женски чрезмерно кровавой. Посмотрев это произведение - а оно, судя по названию выставки («Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и современники»), центральное на этой выставке, я не смог получить эстетического удовольствия от остальных картин.
На иллюстрации: Артемизия Джентилески (1593-1653). Юдифь и Олоферн (1612—1613). Х., м. Музей и Королевский парк Каподимонте. Неаполь.
Само название... Лично я не могу сохранять меланхолическое спокойствие от словосочетания "серебряный век". Такое влекущее, сладостное, пьянящее, какие-то прекрасные грёзы и радость... А тут ещё и "арлекины". И ведь одна и та же Третьяковка. В соседнем. Инженерном корпусе идёт великолепная выставка Куинджи, куда какие-то "маркетологи" привлекают обывателя "конкурсом селфи" и тут же "Арлекины Серебряного века"!
Из описания на входе на выставку: "Приуроченная к юбилею Константина Сомова выставка "Арлекины Серебряного века" объединяет трёх художников - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина.
Для Серебряного века фигура Арлекина - одна из главнгых метафор эпохи, вобравшая в сеья всю горькую и пьянящую иронию fin de siecle. "Я живу, как Арлекин, и умру, как Арлекин", - говорил Николай Евреинов, выступивший с идеей "театрализации жизни" и "интимизации театра". Бесчисленныве Арлекины. коломбины, Пьеро лицедействуют в рисунках и картинах, на страницах журналов и книг, театральных подмостках, экране синематографа. Художники. поэты не толькол создавали новые образы персонавжей Commedia dell'arte, но и отождествляли себя с ними. Образ и облик Арлекина у каждого из представленных на выставке художников свой. Для каждого из них маска Арлекина значима, как некий маркер их личной и творческой позиции.
Вирусом арлекинады русскую культуру начала ХХ века заразил Александр Блок. В декабре 1906 года увидела свет мейерхольдлвская постановка лирической драмы поэта "Балаганчик" с декорациями Николая Сапунова и с музыкой Михаила Кузьмина. Сценическое решение Сапунова создавало эффект проницаемости границ реального ти вымышленного мира - арлекинада выплёскивается в настоящее городское пространство, следуя декларации блоковского Арлекина: "...широко вздохнуть и выйти в мир!". Эта концепция во многом лпределила не только особенности работы Сапунова в театре, но и сюжеты его станковых произведений. Сам он был для современников персонификацией Арлекина - "неугомонный бездомный, бродячий художник-арлекин" (Я. Тугендхольд)."
Вот здесь более полно:
Судейкин С.Ю. Афиша "Карнавал Русского охотничьего клуба". 1914 г.
В этой "Афише.." интересно рассматривать каждую деталь. Одновременно вспомиинается 1 авгста 2014 г. - дата вступления России в Первую мировую войну, до которой оставалось всего 167 дней. Через три года и 8 дней рухнула Российская монархия, а ещё через полгода начался всеобщий хаос и гражданская война...
Прошлая неделя у меня выдалась серой, нервной и депрессивной. Этому способствовали и погода, и дела на работе, и ещё кое-что. Чтобы не впасть в уныние, я решил всё бросить и рвануть в Третяковку. На "Арлекины Серебряного века". "Арлекины..." - это, вообще, сказка, радость, музыка души, мощнейший антидепрессант и т.д. и т.п. Но об этом - позже. Насладившись Сомовым и Судейкиным (и, в меньшей степени, Сапуновым), я не мог не заглянуть ещё раз на Куинжди.
Несмотря на обилий посетителей (чем эта выставка проигрывает Арлекинам), я всё-таки смог получить массу удовольствия и здесь. Вчера, в отличие от предыдущего посещения выставки, я был способен воспринимать эту великолепную живопись. Не буду описывать выставку, ни с позиции искусствознания, ни с позиции экскурсовода. Есть немало авторов, которые это делали и сделают гораздо лучше меня.
Раз уж прошлый раз я описывал свои наблюдения за посетителями, то и в этот раз кратко остановлюсь на этом. 1. Очередь при входе в Инженерный была раза в три короче. 2. В залах я не встретил ни одного посетителя: со шведскими палками, с детскими колясками, с громоздкими рюкзаками и иными предметами за спиной, джентельменов в головном уборе. 3. Посетителей на втором этаже, как и в прошлый раз, было очень много (не так, чтобы всё было забито донельзя, но смотреть было сложно). 4. На третьем этаже, в отличие от прошлого раза, тоже было много. Я надеялся хотя бы здесь спокойно, не торопясь насладиться картинами Архипа Куинджи - в полной мере не удалось. Придётся идти в третий раз. 5. Пресловутых "левых" (?) экскурсий, как и в прошлый раз, не наблюдал.
И в завершении, в контексте моего несерьёзного хобби: на шедевре Куинджи "Днепр утром", 1881, х.,м., ГТГ. В левом нижнем углу хорошо различимы две бабочки. Несколько мазков сделанные рукой большого мастера. С большой вероятностью это капустница (лат. Pieris brassicae) и крапивница (лат. Aglais urticae).
В Москве в Инженерном корпусе Третьяковской галереи - аншлаг. Открылась выставка произведений Архипа Куинджи. Настолько полных выставок этого замечательнейшего живописца ещё не было. Безусловно, эта выставка - чрезвычайное событие в художественной жизни столицы. Всем её организаторам - низкий поклон!
Но в этом посте я буду писать не о творчестве выдающегося мастера и об организации выставки. Хочу фиксировать своё внимание на посетителях. Без них тоже выставка - не выставка.
Прошло три года, как ломали двери в Новой Третьяковке рвущиеся на выставку Валентина Серова посетители. Стали забываться огромный ажиотаж вокруг выставки Айвазовского, длиннющие очереди на Зинаиду Серебрякову, ужасная толчея в небольших залах Инженерного на "Шедеврах Пинакотеки Ватикана".
В этом же году, например, на Верещагина или на Лейденскую коллекцию, если не в первые недели, можно было попасть вообще без очереди, подойдя к скучающему кассиру и купив билет или даже получив бесплатный (по средам) на Верещагина. Я уже подумал, что московский "музейный бум" в прошлом. Однако же, идя на Куинджи, я обнаружил немаленькую очередь. Конечно, не как на Серебрякову, но всё же: Взгрустнув, так как я не люблю смотреть живопись в толпе, я поднялся на второй этаж Инженерного корпуса.
Меня очень напрягало, что служба маркетинга галереи объявила конкурс на лучшее селфи на этой выставке... Как представишь себе, что у каждого полотна десятки посетительниц только и делают, что фотографируют себя родимых... Но, к счастью, то ли срок конкурса уже закончился, то ли сказалась екатеринбургская история, про которую писали, что девушки испортили картину Сальвадора Дали пытаясь сделать с ней селфи, но снимающих селфи при мне был самый минимум.
На 2-м этаже, где начиналась выставка, посетителей было очень много (хотя и меньше, чем на "Шедеврах Ватикана"). Любоваться Куинжди было непросто. Также много было в зале "Тайна ночи" на 3-м этаже: ( Collapse )
Как в других постах про насекомых, уточняю: сфотографировано в Москве, в середине сентября. На картине, вероятно, муха комнатная (лат. Musca domestica) из семейства настоящие мухи (лат. Muscidae) :).
Сегодня был в Третьяковской галерее на Крымской набережной, на выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех». И здесь увидел и сфотографировал знаменитого Жука Ильи Кабакова (оргалит, масло, эмаль, Музей искусства современного авангарда, Москва). Валерий Игумнов написал в Forbes от 03.08.2010: "Сумма $5,8 млн, уплаченная в феврале 2008 года на лондонском аукционе Phillips de Pury за работу Ильи Кабакова «Жук», поражала воображение". Это рекордная сумма для произведения современного искусства российского художника.
Мы же отметим, что это майский жук (лат. Melolontha) из семейства пластинчатоусых (лат. Scarabaeidae).
Как про всех других насекомых, уточню: сфотографировано в Москве, в середине сентября :)
Сходив второй раз на выставку Верещагина (который неожиданно стал моим любимым художником) я уехал в отпуск. Вернулся, а тут... все кому не лень, критикуют Третьяковку. Оказывается множество российских блогеров водит в Третьяковку своих не очень просвещённых в искусстве друзей, просвещает их прямо на выставках, а за это этих блогеров из Третьяковки выгоняют. И даже за простое обсуждение со своей девушкой на выставке художественных достоинств произведения. Не долго думая, я пригласил одного моего закадычного приятеля, которого никак нельзя назвать "очень просвещённым" в Инженерный корпус Третьяковки, где как раз проходили две выставки: скульпура Паоло Трубецкого и Болгарская икона. Как-то так получилось, что иконопись - это не моё, а вот "серебряный век" - это то, что я очень люблю.
Часть экспозиции выставки, посвящённая французскому периоду творчества П.Трубецкого
Я не буду давать своей оценки таланту Паоло Трубецкого и болгарским иконописцам - я не искусствовед и очень субъективен в этих своих оценках (в общем, мне понравились и скульптура и иконы, но очень по-разному). Хочу высказаться в отношении критики Третьяковки. ( Collapse )
Выставки в Инженерном корпусе Третьяковской галереи - это практически всегда очень значительное явление в художественной жизни Москвы. А тут - Зинаида Серебрякова!!! Один из моих любимых художников. Это уже вторая её выставка в галерее за последние несколько лет. Слава богу, нездоровый ажиотаж вокруг руссих художников несколько спал. Двери на выставку Серебряковой, как к Серову, не вышибают, билеты можно купить в интернете. Цена не маленькая, 600 рублей, но пусть лучше столько, зато можно относительно спокойно посмотреть. "Служенье муз не терпит суеты".
Пришёл на выставку в четверг, 6 июля, к 14-00. Смотрю, наслаждаюсь, не спеша перехожу от картины к картине. И, вдруг, - шум, гвалт, в залы буквально врывается толпа телевизионщиков. Среди них Сергей Шнуров. Пояснения ему даёт сама директриса Третьяковки - Земфира Трегулова. О наслаждении живописью можно забыть. Шнур что-то читает на камеру по заготовленной бумажке. Телевизионщики громко комментируют. Как мне сказали, вроде бы ведутся съёмки передачи "Планы на завтра" Татьяны Арно, 1 канал. Наконец один из посетителей почтенного возраста не выдерживает и прямо во время записи выходит в пространство съёмки и тоже громко начинает читать телевизионщикам совершенно справедливую нотацию.
От поездки на спектакль Театра на лужайке была и некоторая практическая польза. Уезжая после спектакля, как обычно, "лошадные" (те, кто с автомобилем) предлагают добросить до Москвы "безлошадных". И мои пассажиры подарили мне пригласительный на вернисаж Иллариона Голицына. Нельзя сказать, что я хорошо знал этого художника.
Илларион Голицын (1928-2007) - советский и российский художник-график. Ученик Павла Корина и Владимира Фаворского. Также занимался живописью и скульптурой. 3 сентября 2013 г. в Третьяковской галерее к 85-летию художника открылась выставка его работ "Быть самим собой". Выше - его картина "Небо в мастерской". ( Collapse )
Знакомитесь: художник Константин Чеботарев (1892-1974). Тревожно. 1933 год. Картон, масло. 69х51.
